Liste des pistes :

1. HIGH PRESSURE
2. WHITE BREATH
3. HEART OF SWORD ~yoake mae~
4. AQUALOVERS ~DEEP into the night~
5. Zips
6. THUNDERBIRD
7. BOARDING
8. HOT LIMIT
9. Joker
10. LOVE SAVER
11. Yume no shizuku
12. Madan ~Der Freischutz~
13. Twinkle Million Rendezvous
14. LIGHT MY FIRE

CD Bonus édition limitée : Meteor (instrumental)

Date de sortie : le 1er janvier 2006

> Photos du packaging de l'édition limitée

Petit rappel des faits : dans le single Vestige sorti en août 2005, on pouvait trouver un coupon avec un code pour voter sur le site officiel pour UNE chanson de son choix parmi le répertoire de T.M.Revolution. 40000 personnes participèrent au vote, et le résultat s'appelle UNDER:COVER. Il contient les 14 pistes ayant remporté le plus de suffrages. Il s'agit donc d'un CD de reprises de T.M.Revolution par T.M.Revolution.

La sortie d'UNDER:COVER revêt plusieurs significations. Il y a tout d'abord le 10ème anniversaire de T.M.Revolution, qui est fêté en 2006, et cela explique que la sortie soit fixée au premier janvier. Mais il y a également le constat suivant : entre la version CD et la version live d'une même chanson, il y a souvent une sacrée différence. On passe généralement d'une piste pop-rock synthétisée à une piste réalisée avec de vrais instruments, avec des effets en plus, des solos de guitare qui changent ou des variations dans la mélodie, qui leur donnent un cachet bien plus moderne.

C'est donc pour retrouver un peu l'esprit de ces chansons live et par la même occasion donner un cadeau aux fans qui l'ont soutenu pendant ces dix ans que ce CD existe. Cependant, ces mêmes fans se sont montrés réfractaires au fait que Daisuke Asakura soit complètement en dehors de la production du CD, qui est produit entièrement par Takanori Nishikawa, lequel signe une partie des arrangements comme dans l'album vertical infinity. Bien entendu, c'est tout de même Daisuke qui a composé l'ensemble des chansons... Mais cela signifie aussi que le "son Daisuke Asakura" est totalement absent du CD.

On a également quelques "guest-stars" puisque nous avons droit à la présence des Heartsdales (duo féminin pop-rap-R'n'B), de Younha (jeune coréenne qui a fait ses débuts au Japon il y a peu), d'Ayaka Hirahara (une chanteuse "à voix" qui a explosé les charts japonais en 2003 avec sa chanson Jupiter) et de Yoko Kanno (compositrice très réputée en particulier pour ses BO d'anime).

On trouve dans l'édition limitée un CD bonus avec une version instrumentale de Meteor ; cette piste, par contre, est réalisée par Daisuke Asakura à 100%. Ce qui explique peut-être qu'elle soit sur un CD différent.

1. HIGH PRESSURE
> Critique de la chanson d'origine

L'introduction, aux sons électroniques, est à des antipodes de la chanson originale. On entend le refrain avec un filtre "robotisé", et la dernière syllabe est répétée à la manière d'un remix club.
La chanson prend alors une tout autre direction. De lourdes percussions font leur apparition dans un rythme effréné, puis la chanson bascule dans le rock avec de grosses guitares électriques, tout en respectant la mélodie d'origine. Ce n'est pas sans faire un peu chargé : les percussions sont un peu trop présentes compte tenu des guitares qui sont déjà bien assez bruyantes. La chanson bénéficie néanmoins d'un bon pont musical. Pour une introduction, on peut dire que ça dépote !

2. WHITE BREATH
> Critique de la chanson d'origine

Quelques notes aériennes synthétisées introduisent la chanson, accompagnées par la suite de guitares électriques qui interviennent de temps à autre. Tout comme la précédente, le titre bascule ensuite dans le rock total, mais de façon un peu plus digeste. Le tout fait un peu plus "maîtrisé" et en même temps, plus agressif. Ici, la mélodie de fond d'origine a été remplacé par les guitares électriques, vraiment très présente. Malgré tout, on retrouve l'ambiance de WHITE BREATH, qui était déjà plutôt rock à la base. Un seul regret, le manque de variété pendant les couplets.

3. HEART OF SWORD ~Yoake mae~
> Critique de la chanson d'origine

La nouvelle version de HEART OF SWORD fait honneur à l'originale. Ici, finalement le style d'origine n'a pas été changé, mais tout à été refait de manière plus dynamique et très moderne. Et c'est indéniablement réussi : la voix de TMR a plus de profondeur qu'à l'époque et des tas de petits détails sympas ont été rajoutés : filtre sur la voix, petits changements au niveau du chant (qui étaient déjà présents dans pas mal de lives)... Ce cru 2006 fait plaisir à entendre. Une de mes chansons préférées de cet album.

4. AQUALOVERS ~DEEP into the night~ avec Younha parmi les choristes
> Critique de la chanson d'origine (album the force)

La chanson, plutôt lente, avait déjà un air mystérieux et sombre à la base, et l'on retrouve cet aspect ici. Le style purement TMR a fait place à des pianos (synthés) en fond pendant les couplets avec quelques bruitages, alors que le refrain est nettement plus fourni avec le retour des guitares électriques. Une mention spéciale pour la fin du refrain au niveau des guitares, qui ajoutent un vrai plus à une chanson qui a mes yeux n'a jamais rien eu d'exceptionnel.
Ce n'est qu'après plusieurs écoutes que j'ai trouvé où on entend la petite Younha ! La pauvre est à peine audible, et ne se fait entendre que pendant le pont musical. C'est vraiment pour dire qu'elle est dedans...

5. Zips
> Critique de la chanson d'origine (album vertical infinity)

On reconnaît aisément Zips, car bien que l'introduction sonne un peu plus "destroy" que l'originale, elle reste en gros la même. Par contre, ce qui suivait était une partie purement dance/trance, et ce "solo de synthé" à été remplacé par un solo de guitare électrique du meilleur effet. Finalement, c'est assez représentatif des changements dans cet chanson : remplacement d'une grande partie des parties synthés par des guitares électriques. Pour le reste, on reste en terrain connu, même si bien sûr, la chanson est du coup bien plus rock !

6. THUNDERBIRD Arrangement et piano: Yoko Kanno
> Critique de la chanson d'origine

Je dois dire que j'ai beaucoup d'admiration pour les travaux de Yoko Kanno et j'ai donc été très contente de voir qu'elle figurait sur le CD.
Cette belle ballade qu'est THUNDERBIRD est refaite de manière totalement orchestrale. Une bonne partie de la chanson est donc la superposition du piano et de la voix de Takanori. Le piano gagne peu à peu en importance jusqu'au second refrain, après quoi survient le pont musical qui voit arriver un déluge de violons. Tout simplement magnifique. On reconnaît d'ailleurs le style de Yoko Kanno.

7. BOARDING
> Critique de la chanson d'origine

Un peu plus de légèreté avec BOARDING, qui nous la joue pop-rock de radio, le tout avec de vrais instruments. Rien à voir avec la chanson d'origine, très "carrée" et très synthé surtout.
Le pont musical est totalement original, et on entend aussi une reprise du refrain avec une simple guitare acoustique en fond. Rafraîchissant !

8. HOT LIMIT
> Critique de la chanson d'origine

On commence avec quelques "yeah" par-ci par-là, sur un ersatz de dance. Puis les guitares électriques arrivent de manière discrètes d'abord, puis envahissent tout avec un rap de Heartdales en prime. Puis la chanson commence : nous avons à nouveau du très rock, qui se veut assez dynamique et agressif. Les Heartsdales disent quelques mots en anglais par moments, mais elles reviennent pour deux autres parties rap en milieu et fin de chanson. Sympathique.

9. Joker
> Critique de la chanson d'origine (album triple joker)

Le début de cette chanson fait un peu peur, car ça commence par déchirer les oreilles avec un hard rock qui n'est que très peu ma tasse de thé. Mais lors de l'apparition du refrain, les guitares reprennent la musique d'origine de Joker et cela devient plus écoutable. Cela dit, je ne l'écouterais pas juste avant de me coucher. Inutile de dire que la chanson est à des années-lumières de la "Joker" de l'album. On remarque quelques paroles en anglais de temps à autre.

10. LOVE SAVER
> Critique de la chanson d'origine (album progress)

La très rock et très réussie LOVE SAVER se paye une intro à base de techno qui est sincèrement très agréable à l'écoute. Puis on retrouve LOVE SAVER telle qu'on a pu l'entendre dans les derniers lives, c'est à dire toujours aussi rock mais avec un arrangement amélioré. On retrouve donc cette excellente chanson avec un arrangement très proche de celui qui m'avait tant plu dans le live Seventh Heaven. A ceci près qu'on ne retrouve pas ce petit bout de flamenco qui m'avait tant surprise pour le pont musical. Celui-ci se contente d'être nettement plus calme. C'est un peu dommage, mais ne gâche aucunement le plaisir. Une excellente piste rock !

11. Yume no shizuku
> Critique de la chanson d'origine (album MAKES REVOLUTION)

J'étais très étonnée d'apprendre la sélection de la préhistorique Yume no shizuku (elle vient du premier album) par les fans. Finalement, je suis loin de le regretter, car il s'agit d'une des pistes les plus réussies. Nous avons ici aussi du rock, mais pas du rock purement agressif. Ici, tout est dosé, avec des violons pendant le refrain. Cela reste quand même une piste plutôt rapide. Mon moment préféré pendant la chanson, avec le refrain, est la partie instrumentale guitare+violons agrémentée de paroles en anglais, qui n'était pas dans la version originale.

12. Madan ~der Freishütz~
> Critique de la chanson d'origine

On est surpris de trouver en tout début de chanson un sample de la chanson originale, tant la plupart des pistes de ce CD sont différentes des originales. Cette chanson est Madan ~der Freishütz~ puissance 15 : quarante fois plus de guitares, quarante fois plus de rythme. On garde quelques élements de la chanson originale tout de même. Il y a de bons moments, mais globalement, ça ne passe pas. C'est vraiment devenu très bruyant, trop même, là où chanson d'origine faisait dans le mélange réussi d'électro et de rock. Par contre, il y a quand même une longue séquence musicale qui mérite le détour. Mais il faut se faire mal aux oreilles pendant 3 minutes pour y arriver.

13. Twinkle Million Rendezvous avec Ayaka Hirahara en choriste
> Critique de la chanson d'origine (album triple joker)

Voilà notre ballade par excellence de chez TMR. Pour l'occasion, il était prévisible que l'on mettrait les petits plats dans les grands, avec un orchestre complet et Ayaka Hirahara en prime, qu'on entend bien distinctement, elle, bien qu'elle n'intervienne que par moments.
Dans l'ensemble, ça ressemble aussi pas mal aux lives, mais avec les violons et la puissance d'un vrai orchestre en plus. Mais la chanson reste la même, autrement dit jolie, mais elle n'est pas non plus "transcendée" par ce nouvel arrangement.

14. LIGHT MY FIRE
> Critique de la chanson d'origine (album progress)

Voilà une chanson qui a fait bien du chemin. A la base simple chanson d'album, elle est devenue une préférée des fans, a déjà été refaite en version acoustique, et la revoilà ici. Elle n'a pas tant changé, ici aussi il a suffi d'une transposition des synthés en acoustique. L4ensemble est quand même bien plus riche, mais j'aimais bien les synthés de l'originale. Ca reste une chanson qui met de bonne humeur, même si elle ne casse pas des briques non plus.

-> CD Bonus : Meteor (instrumental)
> Critique de la chanson d'origine (album coordinate)

Alors, quid de cette Meteor instrumentale ? Commençons par préciser qu'on entend bien sûr par là que le chant est remplacé par un instrument ; ce n'est pas une version karaoké !
Bien qu'objectivement il n'y ait rien d'exceptionnel dans cette version purement au synthé (n'oublions pas que c'est Daisuke Asakura qui est aux commandes !), je dois dire que j'aime beaucoup cette version ! Elle a quand même le défaut que les couplets soient lents et finalement un poil répétitifs, mais pour peu qu'on aime la chanson d'origine, on se contentera d'apprécier la jolie mélodie de Meteor dans cette version pour le moins... planante !

Conclusion : C'est quand même une bonne chose de pouvoir écouter Takanori chanter sur d'autres musiques que les synthés de Daisuke, parfois. Les fans connaissent déjà bien toutes ces chansons, et seront contents d'en écouter de toutes nouvelles versions. Elles sont rechantées qui plus est, mais réussies et toujours fidèles à l'esprit de l'original.

Je pense surtout que ce CD peut intéresser des personnes qui n'ont jamais aimé le style synthétique de TMR, car ce CD est très "grand public" finalement, et objectivement, réussi sur le plan musical. A condition de ne pas faire une allergie au rock...